De paredes a lienzos...

                                  

                                  Jean-Michel Basquiat 

Jean-Michel Basquiat (Diciembre 22, 1960 – Agosto 12, 1988) fue un artista y productor americano. Se hizo conocido como parte de SAMO, un significativo grupo de graffiti a fines de los 70’s, que se dedicaba a hacer graffitis con mensajes políticos y sociales en Manhattan. Luego, se desarrolla y crea una trayectoria exitosa como pintor.

En su juventud, entró en contacto con la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras. En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del SoHo. Al año siguiente dejó la escuela y abandonó su casa para vivir durante dos años en las calles o con sus amigos en el Low Manhattan. Sobreviviendo vendiendo postales y camisetas que él mismo decoraba. 

Seguía dedicándose al graffiti, sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética y filosófica. Un artículo sobre la escritura callejera de SAMO publicado en The Village Voice, fue el primer indicio de que el mundo del arte se interesaba por él.

Pero fue a partir de 1980, siendo aún un vagabundo, cuando comenzó a dedicarse principalmente a la pintura.
J.M. Basquiat poseía una cierta curiosidad intelectual y sentía una verdadera fascinación por el expresionismo abstracto; junto a sus raíces haitianas y portorriqueñas, esto le llevó a tener un gran dominio del grafismo expresivamente gestual. 

En noviembre de 1986 realiza una gran exposición (más de 80 obras) en el museo Kestner-Gesellschaft de Hanóver, convirtiéndose, con 25 años, en el artista más joven que exhibe en ese museo. En abril de 1988 se retira a su casa de Hawaii. Vuelve a Nueva York en junio, anunciando que se ha liberado de las adicciones, pero el 12 de agosto del mismo año, a los 27 años, muere por sobredosis de heroína. Siendo el artista visual negro más exitoso en la historia del arte afroamericano.

A lo largo de su breve pero intensa carrera artística realizó más de 40 exposiciones personales y participaría en alrededor de 100 colectivas.

COLOREANDO A LIMA LA GRIS

Latidoamericano es el primer festival internacional de arte en las calles de Lima. Esta iniciativa, llevada a cabo por Entes y Pésimo (Reconocidos artistas nacionales de participación mundial), tiene como objetivo convertir la ciudad en una inmensa galería donde el público pueda apreciar en vivo la creación de piezas artísticas.

El festival rescata el significado de la calle como espacio de intercambio comunicativo desde el 2012, contando con la participación de más de 30 artistas de graffiti, y muralistas provenientes de Perú, Argentina, Estados Unidos, México, Paraguay, Colombia, Chile y muchos otros países.

En 2013 Latidoamericano, bombardea de color a Lima luego del éxito del año anterior llamado Latir Latino. Haciendo contraste entre la contaminación y la congestión del tráfico en esta ciudad llena de gente envuelta en gris.

Con artistas de Dinamarca, México, Australia y Chile, “Latido Americano” expone una cantidad de culturas trabajando de manera colectiva y en muchos barrios de esta ciudad.

“Soy Terko y siempre lo seré”

Entrevistamos a Patrick Labrousse, más conocido en el mundo del graffiti como “Terko”. Este joven emprendedor peruano que se gana la vida haciendo lo que más le gusta.

Cuéntanos un poco sobre tí:

Comencé haciendo solamente graffiti, escribiendo mi nombre en todos lados, haciendo letras y piezas, la mayoría de estas de manera ilegal en la calle.

Hoy en día tras haber pasado 10 años se podría decir que hago murales, interiores, intervenciones, lienzos y también graffiti. Casi todo con autorización y de manera legal. En la actualidad, esto para mí es un trabajo al cual me dedico 24/7 y a la vez es mi pasión.

Suelo trabajar con varias empresas tanto nacionales como internacionales y cuento con el auspicio de algunas marcas como: “Adidas Originals”, “Stance Socks”, “Neff headwear”, “Skullcandy” y “Chilli Beans”.

Cuéntanos como fue tu primera experiencia con el graffiti:

Comencé un verano a los 15 años, cuando aún me encontraba en época de colegio. Recuerdo que conocí a una persona que hacía graffiti y como siempre me había causado curiosidad le pedí que me enseñara. Luego poco a poco todo mi grupo de amigos del barrio nos fuimos involucrando en el tema casi como un juego y fuimos creciendo y aprendiendo juntos.

¿Qué es lo que más te gusta del graffiti?

El uso del aerosol como herramienta fundamental para realizarlo, la libertad que esta te brinda, lo divertido y las infinitas posibilidades que se pueden realizar con ella. También me gusta mucho el hecho de que el lienzo sea una pared en este caso y más aún si se trata de la vía pública, es como que la galería de arte sea la calle, un lugar con mucho más frecuencia y tránsito de personas. El arte o graffiti está ahí al alcance de todos sin discriminar ninguna clase social, raza o sexo, simplemente a disposición y alcance del que lo quiera apreciar.

Sabemos que vienes de un viaje por Huaraz. Cuéntanos que hacías por allá:

Estaba de vacaciones con unos amigos y mi enamorada. Siempre es bueno relajarse y conocer un poco más el Perú. Este viaje no tuvo nada que ver con pintar ni hacer graffitis, aunque consideré varias veces en llevar aerosoles, pero no lo hice porque me iba a faltar el tiempo.

¿Como ves la escena del graffiti en el país?

Veo que hay muchas generaciones nuevas que brotan verano a verano y hacen graffiti. La mayoría de manera ilegal, y es que esa es la esencia de este “arte”. También veo que mientras más tiempo tiene la gente haciéndolo, mejoran y lo intentan hacer mejor y más complejo. Por lo cual ya tienen que acudir a lo legal y llega en algunos casos a convertirse en murales.

Digamos que el graffiti le ha dado a los murales el uso de diferentes técnicas con el aerosol e incorporación de las piezas o letras, mientras que los murales le han entregado aceptación y una denominación artística a los graffitis. Ambos han ganado.

Ciertamente el graffiti te ha llevado lejos. ¿A donde crees que siga esto para ti?

No sé si me ha llevado lejos o no, pero definitivamente me ha dado un trabajo a pesar de haber estudiado una carrera en la Universidad. Definitivamente esto va a seguir hasta el día que yo deje de existir, eso lo tengo clarísimo, yo no voy a dejar de pintar.

Estoy en proceso de crear un taller de graffiti para poder comenzar a enseñar en un colegio privado de la capital. Por otro lado, también pienso sacar una marca de artículos, ropa, etc. para finales de este año y a la par por su puesto siempre pintar para empresas; por mi cuenta o en lienzos a pedido. Creo que por ahí se inclina el camino.

¿Para tí el graffiti es un arte o un crimen?

Ambos, en algunas oportunidades puede ser un arma transgresora, así como en otras una completa obra de arte, depende de la legalidad, de donde lo realices, del mensaje, del nivel del graffiti, del uso de colores, de la composición de la obra y de muchos factores más.

Es un tema muy controversial; es como hablar de religión, nunca se va a llegar a un acuerdo comunal.

¿Que mensaje le dejarías a las personas que difieren con tu opinión acerca del graffiti?

Ninguno, todos somos seres humanos distintos con opiniones diferentes respecto a diferentes temas. No pretendo que piensen como yo, simplemente creo que tras realizar este tipo de actividad durante un mediano período hasta la actualidad, tengo un poco más claras las cosas y sé de lo que hablo. Pero cada uno es libre de creer lo que desea creer y tener gustos, atracciones y opinar distinto sobre diversos temas.

Para fotos, contactos y más información de Terko: https://www.facebook.com/terkowan?ref=hl